一、鏡 頭

現在我們來探究一下照相機的工作原理,并從鏡頭開始深入學習一些基本部件的詳細知識.

光線沿直線傳播,通過被稱作孔徑的圓孔投射到膠片上.

鏡頭并不是膠片成像所必需的,正如前面已經提及的針孔照相機,其工作時就沒有鏡頭.來自被攝體的光線通過一個微小的針孔進入不透光的盒子,如上圖所示,并在膠片上形成一幅倒立的影像.

考慮到針孔照相機的工作特性如此之簡單,因而其產生的影像應該說是相當令人滿意了,但并不能算是足夠好的,原因如下:

1. 即使在最好的環境條件下,膠片上所形成的影像也不是非常的清晰.

2. 由于通過針孔所進入的光量只是很少的一部分,因此充分的膠片曝光往往需要很長的時間,有時會長達數小時.

而鏡頭會解決這些問題:

1. 鏡頭能聚焦光束,可以在膠片上產生清晰的影像.

2. 鏡頭允放接納大量的光線,只需若干分之一秒的很短時間即可獲得適當的曝光.

如上圖所示,鏡頭的孔徑比針孔大很多倍,所以在確定的一段時間內,允許更多的光線進入照相機.

什么是鏡頭的基本功能

所有鏡頭具備的基本功能都是相同的,即讓光線進入照相機并聚焦光線在膠片上形成清晰的影像.

什么是固定焦點照相機

有些照相機的鏡頭是固定的,即它不能夠與照相機分開,不能夠更換,甚至不能前后移動.它被永久地固定在適當的位置上.老式的柯達布朗尼照相機、某些最簡單的"瞄準就拍"的照相機以及所有一次性使用的照相機都屬于這種類型,它們被稱為固定焦點照相機。使用這種照相機可以拍攝遠于某個確定距離(比如4英尺以外)的所有景物并得于相當清晰的照片。

什么是可變焦點照相機

大多數照相機的鏡頭都可以前后移動,對一定范圍內不同距離的物體進行聚焦。這些照相機就被稱為可變焦點照相機。

攝影者可以通過調理可變焦點鏡頭的位置,使鏡頭最小聚焦距離以外任意距離的被攝體都產生最清晰影像。例如,前后移動鏡頭就可以分別對12英寸、3英尺或20英尺遠的景物進行聚焦。

什么是自動聚焦照相機

有些照相機是靠計算機微處理器芯片控制鏡頭內的微電機自動完成聚焦任務的。其典型的工作過程如下:當把快門按鈕按下一半時,鏡頭筒就會自動地轉動直至畫幅中央任意物體所形成的影像完全清晰為止。很多高級的"瞄準就拍"式照相機和單鏡頭反光照相機都具有自動聚焦功能。大多數這樣的單鏡頭反光照相機還能夠手動聚焦。下一課中,我們還會詳細介紹自動聚焦功能。

什么是可更換鏡頭照相機

有些照相機的鏡頭不能夠被取下來,它是照相機的一部分。而另一些照相機,其鏡頭可以被取下來并更換上其他的鏡頭;這些就被稱為可更換鏡頭照相機。由于使用這種照相機可以針對每項不同的任務選擇最合適的鏡頭,所以為創作活動提供了最大的自由空間。

那么,對于一只特定的鏡頭,什么是"最合適"的呢?不同的鏡頭對準相機的場景時會產生不同的影像。正像將在本課程中所學習到的,如果說某種鏡頭適合某項工作,就意味著該鏡頭針對這個特殊場景能夠產生最佳的影像。

鏡頭自身固有的兩個特性決定了鏡頭所傳送的影像。一個特性是鏡頭的速度,,另一個特性是鏡頭的焦距。下面讓我們逐一認真研究一下這些特性,真正了解它們的內含以及如何利用它們成為創作工具。

二、鏡頭速度

什么是鏡頭速度

鏡頭的速度是指特定的鏡頭在特定的時間內所能傳送的光量.傳送光量多的鏡頭被稱為快鏡頭,傳送光量相當少的鏡頭則被稱為慢鏡頭.不要把這里所說的快慢概念同鏡頭所能捕捉快速運動物體的能力相混淆.就像把"干"這個術語用于馬提尼酒時實際上與相對濕度并沒有關系,把"快"這個術語用于鏡頭時同它凝固住快速運動物體的能力也沒有什么關系;它只是用以描述鏡頭在特定的時間內所傳送的光量。

上圖中所示這只鏡頭的右側邊緣刻有1:1.4的標記,代表這只鏡頭的最大孔徑是f/1.4。

如何表示鏡頭的速度

照相機的光圈看上去就像圖2.19示意圖。它由系列葉片組成,在中央形成一個圓形孔。調節葉片就可以調整圓孔的大小。圓孔越大,進入照相機并到達膠片的光線越多。

從現在開始,我們用孔徑這一術語代表由光圈所形成的圓孔。"孔徑"只不過是"圓孔"的另一種說法。因此,如果改變了光圈圓孔的大小,那么也就改變了孔徑。

正如所看到的下圖,調整光圈就可以產生不同大小的孔徑。在攝影技術中,用f值表示不同大小的孔徑。

現在馬上就介紹不同f值含義。

我們已經知道,關鍵在于用鏡頭最大孔徑所表示的f值可以描述特定鏡頭的"速度"舉例來說,如果某只鏡頭的最大孔徑標明為f/2,那么就稱這只鏡頭為"f/的最大孔徑標明為f/2,那么就稱這只鏡頭為"f/2鏡頭";如果某只鏡頭的最大徑是f/1.4,那么就稱之為"f/1.4鏡頭".依這種奇怪的邏輯,f值越小,孔徑越大,鏡頭傳送的光線也越多。一只鏡頭可以比另外一只接納更多的光線,就說它"比較快"。所以,f/1.4鏡頭就比f/2鏡頭快,f/2鏡頭就比f/2.8鏡頭快,依此類推。

觀察一下你照相機鏡頭,其最大的孔徑即最小的f值是多少?這就是你這只鏡頭的速度。

應該記住的要點是,任何兩只鏡頭,只要它們設定的f值相同,那么它們所傳送的光量就是完全一樣的。例如,兩只不同的鏡頭均設定為f/2.8,并對準相同的場景,如果其他的條件也相同,那么就會有相同的光量通過鏡頭到達膠片。

快鏡頭有什么優點

快鏡頭究竟有哪些優越性?其實答案非常簡單,快鏡頭能夠在較慢的鏡頭根本無法拍攝的暗淡光線條件下進行拍攝。

假設現在有兩架照相機,一加裝有f/2鏡頭,另一架裝有f/4鏡頭。如果想在暗淡的光線下拍攝一張室內照片,檢查測光表(隨后將介紹)的結果后就會發現將鏡頭的孔徑開到f/2,并使用1/30秒的快門速度剛好可以捕捉到足夠的光線,拍攝到一張曝光適當的照片。結果:正如這些照片所示,使用f/2鏡頭以1/30秒的速度可以拍攝這一場景;而使用f/4鏡頭并以1/30秒的速度就不能進行成功地拍攝,因為它能夠傳送到膠片的最大光量也不足以使底片得到適當的曝光。所以,快鏡頭可以使攝影者在更寬泛的照明環境下不增加人工光而進行拍攝工作。

那么,為什么大家不都使用最快的鏡頭呢?在一定程度上是費用方面的問題??扃R頭的價格比同等質量的慢鏡頭要高得多??扃R頭通常體積也大些,分量也重些。此外,由于制造快鏡頭需要的技術更為復雜,所以在最大孔徑下往往成像不是非常清晰。

大多數照明情況下,慢鏡頭可以像快鏡頭一樣表現優良。例如,假設在照明良好的白天進行室外攝影,測光表可能會告訴你將孔徑設置為f/8。在上面的例子中,f/4和f/2兩只鏡頭都可以將孔徑收縮至f/8 。把孔徑開足時,f/2鏡頭的確比較快;但是當孔徑收縮時,就無法讓它快了。設置在f/8時,不用顧及鏡頭的最大孔徑,兩只鏡頭所接納的光量是相同的。

如果照明較弱,使用慢鏡頭時還有其他的方法來捕捉影像。比如,可以使用更快的、更敏感的膠片,換句話說,所用的這種膠片只需要較少量的光線就可以在感光乳劑上產生質量較好的影像。另一個方法是把照相機安裝在三腳架上,并設置快門速度使光線的照射膠片的持續時間較長直至產生影像。再有就是增加人工光,使用泛光燈、閃光燈泡或電子閃光燈照明場景。

三、什么是孔徑

鏡頭的速度是指鏡頭傳送光線的能力。如果我們不希望鏡頭接納最大的光量,就需要一種減少通過鏡頭光量的方法。我們是利用改變鏡頭孔徑大小的方法達到這一目的的??讖骄褪怯煽勺児馊Γㄈ~片組)在鏡頭中央產生的圓孔如下圖所示

光圈好比是水龍頭。如果把它開大,就能有大量的光線進入;如果把它關小,就只會進入較少的光線。

什么是f制光圈

鏡頭孔徑的大小可以用一個諸如f/1.2、f/8、f/16…的數字來表示,稱之為f值。f值越小,鏡頭的圓孔越大。因此,假設某只鏡頭設置為f/2時,看上去可能如下圖左側所示,而同一只鏡頭設置為f/16時,則可能會如下圖右側所示。

觀察你的照相機。在鏡頭上會找到一系列f值設定值,稱作f制光圈。如果你的鏡頭上具有這些f值光圈數字,請按從小到大的順序將它們寫在下面的橫線上。(如果你的鏡頭上面沒有這些f制光圈數字,也沒必要煩惱,我們不過是在了解和掌握這一概念)

f /-f /-f /-f /-f /-f /-f /-f /-

f制光圈之間的關系是什么

這些特定的f值光圈數字具有什么意義呢?這是一組"不可思義"的數字,認識和運用它們可以更容易地控制曝光,其意義如下:開大一擋光圈,進入照相機的光量會加倍;縮小一擋光圈,光量將減半。

這個概念就這么簡單,但卻非常重要。

f /4孔徑所接納的光線是f/5.6的兩倍,f/5.6接納的光線是f/8的兩倍,f/8接納的光線又是f/11的兩倍,依此類推。

f值的完整序列如下:

f/1,f/1.4, f/2, f/ 2.8,f/ 4,f/ 5.6,f/8,f/ 11,f/16, f/22,f/32, f/ 44,f/64。

與你剛才寫下的序列對照一下,或許只是上述序列當中的一部分,并可能與下面的序列非常相像,例如:f/ 2.8,f/ 4,f/ 5.6,f/8,f/ 11,f/16,在這個例子中,這只鏡頭應該叫做f/ 2.8,鏡頭因為這是它的最大孔徑。

攝影者都應該熟知自己鏡頭的這些光圈。不知道你現在是否領會了為什么f/8所接納的光量是f/16的4倍?或者為什么f/ 11接納的光量是f/ 4的f/8?如果還未領會的話,請在繼續向下閱讀之前把這五節再讀一遍。

認識并理解從f/1至f/64的序列會成為今后工作中頗有價值的一件工具。如果你現在還不是非常熟悉的話,請立即仔細研究并牢牢記住它。了解這些光圈數字之間的變化規律有一個小訣竅:每個數字都是向前數兩級所對應的那個數字的兩倍,即:

1… 2… 4… 8… 16… 32… 64… 1.4… 2.8… 5.6… 11… 22… 44

考察上頁的一系列照片,就會知道改變孔徑是怎樣改變進入照相機的光量,以及是怎樣影響最終照片的。所有這些照片都是在相同的條件下使用相同的膠片拍攝的,即照明條件保持不變,快門速度保持不變,唯一變化的就是孔徑。

四、焦距

鏡頭的焦距是指從鏡頭的中心點到膠片平面上所形成的清晰影像之間的距離。

鏡頭的焦距決定了該鏡頭拍攝的被攝體在膠片上所形成影像的大小。假設以相同的距離面對同一被攝體進行拍攝,那么鏡頭的焦距越長,則被攝體在膠片上所形成的影像就越大。

例如,使用100mm鏡頭所拍攝的影像,其高度和寬度都是在同一架照相機上使用50 mm鏡頭所拍攝影像的2倍;400 mm鏡頭產生影像的高度和寬度是100 mm鏡頭的4倍,等等

定焦鏡頭(相對隨后將介紹的變焦鏡頭而言)都具有由其光學系統所決定的確定的焦距。確切地講,從鏡頭的中心點到聚焦于無窮遠處時投射在膠片平面上的清晰影像之間距離的測量值就決定了焦距的長度。這里所說的無窮遠是指聚焦非常遠的被攝體(比如地平線)時鏡頭的距離設定值。

鏡頭的焦距可以英寸(in)、厘米(cm)或毫米為其計量單位。在本課程中,我們使用毫米(mm)作為鏡頭焦距的單位。25 mm近似等于1英寸。所以,50 mm鏡頭大約是2英寸鏡頭,100 mm鏡頭差不多與4英寸鏡頭是一樣的。如下圖所示,一般情況下焦距越長,鏡頭筒也越長。

孔徑和焦距的關系是什么

我們已經知道,進入照相機的光量由鏡頭的圓孔--孔徑所控制,較大的孔徑可以比較小的孔徑接納更多的光線。

我們通過簡單地測量孔徑的直徑就能夠確定鏡頭聚集光線的能力。在天文學中,通常也是使用這種方法對望遠鏡進行比較。3英寸望遠鏡就是具有直徑為4英寸的聚光透鏡。

但是在攝影中,我們不能僅僅對進入照相機的光線多少感興趣,我們真正關心的是到達膠片的光線究竟有多少。這將部分地取決于鏡頭至膠片的距離長短。

鏡頭距膠片越近,到達膠片的光線越強;反之,鏡頭距膠片越遠,則到達膠片的光線越弱。這是簡單的常識。距你的臉部幾英寸遠的閃光燈所發出的眩目閃光,與1英里遠的同一閃光燈所投射出的微弱發光相比,哪個看上去更明亮?

現在讓我們把人們所共有的這種感覺用于照相機,對于兩只孔徑相同的鏡頭,只要其孔徑相同,進入照相機的光量必然相同。如果兩只鏡頭距膠片的距離也相同,那么到達膠片的光量必然也相同。但是,如果一只鏡頭比另外一只鏡頭距膠片更近,結果會怎樣呢?

正像我們在上面的圖中所看到的鏡頭圖片,短焦距鏡頭的長度相對于長焦距鏡頭的長度要短一些。由于短焦距鏡頭的長度比較短,這也就意味著它距膠片比較近。如果距膠片比較近,那么它與長焦距鏡頭相比就會讓更多的光線到達膠片。

因此,改變到達膠片光量的一種方法就是改變鏡頭的焦距。焦距越短,到達膠片的 量越多。但是,改變到達膠片光量的另外一種方法是什么呢?人們或許會想到改變同一只鏡頭的孔徑大小,孔徑越大,到達膠片的光量就會越多。

如果每次拍照時不得不考慮兩個變量--焦距和孔徑來計算曝光是不是會讓人神經錯亂?幸虧設計了這樣一種體系,它把兩個變量綜合成為了一個簡單的數字。這個體系就是我們已經熟悉了的f值體系。應用這一體系后,所有必須了解的有關到達膠片光量的因素只是一個數字??紤]曝光時,不必計算焦距和孔徑的關系,f值已將這些變量結合為一個單一的數。感謝蒼天??!

例如,f/8的孔徑就代表到達膠片的一個確定的光量。這一數字已經把鏡頭的焦距和孔徑的大小兩項因素考慮在內了。任何兩只將孔徑設置為f/8的鏡頭,它們讓膠片所接納的光量都是完全相等的。

類似地,f/16所代表的是到達膠片的另外一個光量,它同樣也包括了焦距和孔徑的因素任何兩只孔徑設置為f/16的鏡頭,讓膠片所接納的光量都是一樣的。

所有的f值都是如此。這一體系用簡單的單個數字解決了人們在設置曝光量時所要進行的計算難題?,F在人們所要做的就是讓測光表告知對任何鏡頭使用哪個f值,然后據此對鏡頭進行設置。

所以,如此美妙的f值體系給人們提供了一種不必顧及所使用的照相機和鏡頭而計算正確曝光量的方法。f /8就是f/8,不用考慮照相機或鏡頭;同樣地,f/16就是f/16。在此,f值成為了攝影師所必需的工具,下一課將會講授如何正確使用這一工具。

考察圖中的這兩只鏡頭。二者具有相同的焦距,都是135mm。但是,其中一只鏡頭的最大孔徑是f/3.5,而另一只則能夠開大到f/1.8。為了接納更多的光線,f/1.8鏡頭具有更大的直徑。

五、焦距與影像大小的關系如何

鏡頭的焦距決定了膠片給定的畫面區域所適合的場景大小.較長的焦距會產生較大的影像.影像越大,適合畫面區域的場景部分就越小.正像我們看到的這組使用不同焦距的鏡頭在同一拍攝位置所拍攝的同一場景照片。

應當注意,影像的大小與焦距成正比,即在其他條件不變時,焦距加倍.例如,使用50mm鏡頭在10英尺的距離拍攝被攝體,如果現在換用100mm鏡頭,則被攝體看去像2倍那么大,如果換用25mm鏡頭,被攝體則只有一半大小了。

六、如何拍出一張您心目中的美圖

精彩照片是如何誕生的 Photoshop CS3 的照片增強功能

現在,更新、更便捷的Photoshop CS3出爐了!它的高效、靈活性正迎合了專業攝影師和廣大攝影愛好者的需求。在CS2版本的基礎上,新的Photoshop CS3增強了針對數碼攝影后期處理、文件管理和圖像創建的功能,包括優化的相機原始數據工作流程、使相片庫井然有序的Bridge、先進的減少雜色功能、高動態范圍(HDR)支持、糾正光學鏡頭引起的變形等,幫助專業攝影師和攝影愛好者獲取品質卓越的數字影像作品。

攝影師要具備的眼力

攝影愛好者是這樣一類人:他們因為無法抗拒攝影的魅力而沉迷其中,因為不斷的感動而創作和體驗。無論手中的相機是什么檔次和品牌,無論只是把攝影當做一種愛好、一種追求,還是想把它當作未來的職業,都需要從零做起。每當看到報紙上、畫冊中的精彩照片時,作為攝影愛好者的你都會在內心發出感嘆:"我也要拍出如此精彩的照片!"

光下決心是不夠的,因為你還不知道自己要追求什么,每當看到精彩的照片時,我們能被它的美或內涵震撼,但并沒有認真的思考,"它為什么美,為什么打動人",就像我們雖然擁有最好的油彩,卻難以創作出如同達芬奇《最后的晚餐》一樣經典的油畫作品那樣。

數碼單反相機雖然價格不菲,但是有錢就可以擁有,它對每名拍攝者都一樣,但隨著攝影水平的不斷提高,你必須同時提高自己的審美水準以及敏銳的觀察和發現能力,要做到無論何時拿起相機時,都清楚地知道自己的拍攝主體和拍攝主題。這也就是攝影師常說的不光要有好的相機,還要有好的眼力。

影友們在不斷"修煉"的過程中,要特別注重提高自己的眼力。所謂眼力,是指一種意識,懂得自己拍照時要追求什么,能發現別人注意不到的精彩瞬間。著名攝影家李少白的代表作《看不見的長城》就是如此,當其他攝影師還在重復前人,拍攝宏偉的長城全景時,他深入走訪古長城沿線,尋找沒有被前人發掘過的風貌。

如何練就一雙慧眼呢?初期,多看多學習是非常必要的。沿著成功攝影家的"視線"尋找隱藏在照片里的精彩,是一件樂趣無窮的事。慢慢的,影友們就能總結出屬于自己的經驗。

貪多是罪,畫面要有主題和主體

好照片要有主題,這是攝影教材里經常提到的一個知識點。右邊這張照片看似普通,但給人感覺卻格外親切,原因之一是畫面中的老漢面容慈祥,他的姿態、他的目光,都讓人動容;原因之二是他周圍的人、周圍的環境,都恰當地反映出老漢的身份和所做的事情。照片生動地體現了一個維吾爾族老漢平凡生活的一面,這就是這張照片的主題。一張成功的照片要確保讓觀賞者明白他要表現的是什么,這也是攝影師拍攝照片時的基本目的。

一張成功的照片,除了有照片反映的特定主題外,還應當具有普遍性的主題。這張照片的所有元素綜合起來,表現了一類勤勞質樸的勞動者的生活風貌,照片中這位老漢就如同我們的父親、我們的師長一樣,樂觀的生活著,攝影師正是由于對拍攝對象的敬意,才恰當地按下了快門。

談完照片的主題,再來討論一下照片的視覺主體。幾十年前出版的《紐約攝影學院》一書中曾闡述過,一幅好的照片要有一個能吸引觀賞者注意力的主體。

上邊這張照片中,除了一朵花以外,其他的花無論是形態還是顏色都是雷同的。攝影師選取這個構圖,等待恰當的光線,就是為了讓觀賞者的視覺注意力集中到這朵與眾不同的黃色郁金香上來,它不一定比其他花朵漂亮,在畫面中所占的面積不一定特別大,但絕對是最吸引眼球的畫面靚點。

簡潔的構圖是成功的關鍵

簡潔的構圖,是被普遍提倡采用的構圖方法,這種方法要達到的最終效果是照片具有簡潔的畫面,使照片的主題和主體都更加突出,符合一張成功照片的基本要求。而要實現畫面的簡潔,攝影師在拍攝角度、方向和構圖取舍上都要下功夫。

上邊這張郁金香照片拍攝得很成功,畫面顯得純凈而愜意?;ɑ軘z影的題材在拍攝難度方面相對簡單,適合初級影友們上手和練習。

下面這張表現教堂建筑的照片同樣簡潔大方,不過它的拍攝難度和郁金香比較起來就要大一些了。攝影師為了使畫面得到更加強烈的形式感和建筑美感,用拍攝剪影的方法進行創作,剪影拍攝在構圖上同樣可以達到使畫面簡潔的效果。但由于攝影師在取景器中無法直接看到拍攝效果,所以必須有一定的功力和想象力才會想到這種創作手法。

簡潔的構圖方法在這里同樣得到了體現。照片只有兩種必要的顏色,而且攝影師也只選取了教堂建筑最具代表性的頂部來表現,哥特風格的建筑用剪影來表現非常恰當,后面半遮擋下的刺眼光線起到了畫龍點睛的效果。

以情動人,用心感受

看多了風華雪月的風光攝影作品和甜味十足的美少女人像寫真,有時候我們也需要回歸攝影的本質,來體味一下攝影最大的魅力,也是它區別于繪畫等其他藝術形式的重要特征,那就是將流轉的時光中的一個動人的片段永久記錄下來。

成功的紀實題材攝影作品是以情來打動人的,攝影師拍攝這類作品時需要用心去感受。當它變成一項工作、一個任務時,也許攝影師并不能全身心地投入,而一些偶得的紀實照片,往往源自攝影師內心的感動和無法抑制的創作沖動,它們才是最寶貴的財富,也是能使照片觀賞者于攝影師、甚至畫面中的主人公心靈相通的珍貴片段。

上邊這張照片拍攝于大學校園中。起初令人習以為常的校園情侶爭吵并沒有引起筆者的注意,但當一切歸于平淡后,這對情侶的溫馨一幕不禁讓人動容。

而下圖中,攝影師采用了更加巧妙的創作手法,他沒有直接表現燒香的人們,而是用旺盛的香火和背景虛化的人影表現畫面的主題,這種手法使照片感情的表達更加細膩,也更讓人動容。

傳遞拍攝者的審美和思想

無論是專業攝影師還是業余攝影愛好者,隨著拍攝照片數量的積累和水平的不斷提高,都會發現自己的照片帶有某種風格和傾向。

這種風格的形成除了以扎實的攝影功底作為基礎外,和每個人的文化、修養、審美取向以及生活經歷都有關系,拿拍攝故宮來說,有一千個攝影師,就有一千種故宮。

作為一名攝影愛好者,逐步形成屬于自己的拍攝風格非常重要,他會在你的精彩作品中刻下很深的印記,讓觀賞者一看照片就聯想到作者是你。

發現自己擅長的拍攝題材并不難,只要經常在創作后總結,和同好一起觀片,互相指點和學習,漸漸地,影友們會發現自己在拍攝某一類題材或某一種特定景物時特別得心應手,而后就可以根據自己的興趣確定是否專注于自己擅長拍攝題材的創作。

攝影師在創作時除了靈活地運用攝影技巧之外,更應當加入自己的思想甚至感情,把想要通過照片傳遞給他人的信息融入照片。這種感情會讓一張死氣沉沉的照片變活,像音樂一般,攝影和由此產生的照片變成了傳遞思想和表達感情的窗口和途徑,攝影的目的得到了升華。

優秀攝影師懂得從獨特的角度發現平凡景物的美和形式感。

胯下粗大挺进老师